προηγούμενες εκθέσεις    επόμενη έκθεση     καλλιτέχνες     νέα    επικοινωνία     διαθέσιμα έργα       events     αντικείμενα τέχνης


© cube gallery 2010-2018

   



Pin your love up …

με αφορμή την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου 
από τη Ειρήνη Κανελλοπούλου και τα “ζαχαρωτά για μάγισσες ...”

Πέμπτη, 14 Φεβρουαρίου 2019, 18.00 – 21.00

Η Γκαλερί Cube, εγκαινιάζει τη συνεργασία της με την Ειρήνη Κανελλοπούλου και τα ζαχαρωτά για μάγισσες ... και φιλοξενεί την καινούρια σειρά κοσμημάτων της “Pin your love up …”.   Η συγκεκριμένη σειρά περιλαμβάνει πρωτότυπα και μοναδικά δαχτυλίδια και καρφίτσες που σχεδιάστηκαν με αφορμή την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου και αποκλειστικά για την Cube.

Η Ειρήνη Κανελλοπούλου δημιουργεί και προτείνει τα κοσμήματα Pin your love up …” για όποιον επιθυμεί να τα προσφέρει ή να τα φορέσει, ακολουθώντας  τις σύγχρονες τάσεις της μόδας, αλλά πάντα στο πλαίσιο της κομψότητας και του διαφορετικού all time classic. Το κλασικό σύμβολο του έρωτα, η καρδιά, μετατρέπεται μέσα από τις σύγχρονες και εντυπωσιακές σχεδιαστικές γραμμές της δημιουργού σε ιδιαίτερα συμβολικά κοσμήματα και όπως η ίδια προσθέτει: “υπάρχουν λογιών λογιών καρδιές ...

καρδιές μεταξένιες
καρδιές πληγωμένες
καρδιές άφθαρτες, καρδιές φθαρτές, που κολλήθηκαν ξανά ...
καρδιές παθιασμένες
καρδιές ντροπαλές
καρδιές μικρές, άλλες μεγάλες ...
καρδιές ζεστές, κάποιες ψυχρές ...
καρδιές πολύχρωμες και κάποτε σκοτεινές
.... μα όλες τους ξεχωριστές και με αναμνήσεις ...
που κάποτε ήρθαν κοντά, με όλες τις αισθησεις και έμειναν μαζί  ή τελικά χωρίστηκαν...”.

Τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι υφάσματα πολυτελή, με ιδιαίτερες υφές, όπως άγριο μετάξι, ταφτά ή βελούδο, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι μοναδικά εντυπωσιακό. Η επιλογή της να δημιουγήσει και καρφίτσες, εκτός από τα δαχτυλίδια, βασίζεται στην επιθυμία της, για μια σύγχρονη επιστροφή στη πολυτέλεια του vintage.

Τη σειρά κοσμημάτων της Ειρήνης Κανελλοπούλου, Pin your love up …” θα τη βρείτε στην Cube, στις 14 Φεβρουαρίου, αλλά και τις επόμενες ημέρες.

Βιογραφικό Σημείωμα

Η Ειρήνη Κανελλοπούλου σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, στο Urbino της Ιταλίας και στη συνέχεια “Aρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων και Διακόσμηση” στην AKTO. Αναλαμβάνει τη Μελέτη Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής και Διακόσμησης σε επαγγελματικούς χώρους και κατοικίες, ενώ παράληλλα σχεδιάζει και κατασκευάζει κοσμήματα και αξεσουάρ.

Η οπτική της Ειρήνης Κανελλοπούλου, σε σχέση με το κόσμημα ...
“Θυμάμαι τον εαυτό μου πολύ μικρή να φτιάχνω κολιέ από πευκοβελόνες και σκουλαρίκια από ένα χορταράκι που είναι σαν φαναράκι όταν είναι φρέσκο ...
Την ανάγκη αυτή για δημιουργία την είχα από παιδί ... στο δημοτικό, βραχιόλια στις φίλες από κλωστές και μενταγιόν από πηλό.
Αργότερα φύλλα χρυσού, ψηφιδωτά, μακέτες, βιομηχανικά αντικείμενα, κοσμήματα ...
Στην Ιαπωνία ένα φθαρμένο, ραγισμένο αντικείμενο, πολύ συχνά επιδιορθώνεται με φύλλα χρυσού. έτσι το ελάττωμα του γίνεται μοναδικότητα και προσθέτει ομορφιά στην ιστορία του!
Η "μοναδικότητα" είναι μια έννοια που με απασχολεί σε σχέση με το κόσμημα, γιατί είναι κάτι που θα φορέσεις πάνω σου, πέρα από την αρχέγονη ανάγκη της ένδυσης...
Πρέπει να συμβολίζει κάτι για σένα που το φέρεις...
Δεν γνωρίζω, γιατί είχα από πάντα αυτή την έντονη ανάγκη για δημιουργία, θα την αποκαλούσα "ενστικτώδη ανάγκη".
Τα υλικά που χρησιμοποιώ δεν έχουν οριοθετηθεί ... χρησιμοποιώ τα πάντα!!
Παρατηρώ τη φύση, εμπνέομαι από την αρχαάα Ελλάδα και την Άπω Ανατολή και αγαπώ πολύ τα ζώα ...
Όσο περίεργο κι αν ακούγεται, όλα αυτά έχουν μια παράξενη σύνδεση μέσα μου και το αποτέλεσμα όλων αυτών, εκφράζεται μέσω των αντικειμένων που δημιουργώ.
Είναι κάτι σαν σμίκρυνση και σύμπτυξη όλου αυτού του κόσμου ...
Προσδοκώ ο κόσμος να καταλάβει πως "πολύτιμο" είναι κάτι που φτιάχτηκε από τα χέρια κάποιου ανθρώπου, να το αγαπήσει και να το φυλάξει, γιατί θα σημαίνει κάτι γι’αυτόν .....και όχι λόγω υλικού.
Έτσι ίσως οι ανθρώπινες σχέσεις στον πλανήτη μας, κάποια στιγμή να μπουν στη σωστή τους διάσταση ... αγάπη, αλληλεγγύη, αλληλοβοήθεια και όχι λόγω συμφερόντων.”



Νίκος Κρυωνίδης
Ίχνη Διαφυγής

Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2019

Η Γκαλερί Cube, ξεκινά την καινούρια χρονιά, εγκαινιάζοντας τη συνεργασία της με τον εικαστικό Νίκο Κρυωνίδη και φιλοξενεί την ατομική του έκθεση, με τίτλο “Ίχνη Διαφυγής”, στην οποία συνυπάρχουν σε έναν ιδιαίτερο εικαστικό διάλογο μεταξύ τους, έργα ζωγραφικά και εικαστικές κατασκευές.

Για τον Νίκο Κρυωνίδη, η ζωγραφική του είναι μια αγωνιώδης δράση - απόδραση από το βάρος της σωματικότητας του και από το βάρος του κόσμου που τον ορίζει και τον προδιαγράφει, όπως ο ίδιος αναφέρει. Και συνεχίζει, λέγοντας πως είναι μια κίνηση ακριβείας που χαράζει στο πρόσωπο του χρόνου ουλές, σημάδια ελάχιστα, που προδίδουν το λιγότερο δυνατόν την κίνηση – μετακίνηση – διέλευση - πορεία  εντός του και εντός του κόσμου με προορισμό εκτός.

Οι έννοιες που πραγματεύεται μέσα από τα έργα του είναι αυτές της φυγής, αλλά και της διαφυγής από την πραγματικότητα. Έννοιες διαφορετικές μεταξύ τους, που όμως λειτουγρούν αλληλένδετα για να οργανώσουν μια προσωπική φυγή – διαφυγή.

Τα ζωγραφικά έργα του Νίκου Κρυωνίδη, με τις πινελιές να δημιουργούν πυκνώματα και αραιώματα και να στροβιλίζονται πάνω στον καμβά, άλλοτε αέρινες και άλλοτε χρωματικά συμπαγείς, προκαλούν τον θεατή σε ένα οπτικό παιχνίδι – ταξίδι μέσα από τους προσωπικούς χάρτες του εικαστικού. Οι διαπεραστικές χρωματικές γραμμές, οριζόντιες και κάθετες αφήνουν αποφασιστικά τα ίχνη τους, τα “Ίχνη Διαφυγής” και δημιουργούν νοητές διαδρομές μέσα από τις οποίες ο ζωγράφος διαφεύγει – δραπετεύει από τους εγκλωβισμούς της επαναφοράς.

Σε αντίθεση, οι εικαστικές του κατασκευές περικλύουν μέσα τους, χωρίς να αφήνουν τρόπο διαφυγής, τα “υποκείμενά” τους, ανθρώπινες φιγούρες και φιγούρες ζώων σε όλους τους πιθανούς συνδυασμούς, χωρίς όμως να τα εγκλωβίζουν. Λειτουργούν περισσότερο σαν μήτρες ή σαν ζεστές φωλιές περιβάλλοντας και προφυλάσσοντας από τους εξωτερικούς κινδύνους. Οι κινήσεις όλων είναι σαν να ακροβατούν στο κενό, σχεδόν χορευτικές και παρασύρουν το θεατή σε μια διάθεση εσωτερικής αναζήτησης και διευρεύνησης.

Η συνύπαρξη της φόρμας και του χρώματος πάνω σε λευκούς πάντα καμβάδες εστιάζουν στη δημιουργία έργων – περιβάλλοντων, ανοιχτών και με μια διάθεση περιπλάνησης. Μια περιπλάνηση που οδηγεί στις λευκές φιγούρες των κατασκευών του εικαστικού, σαν την επιστροφή στο “σπίτι”, στο γνώριμο περιβάλλον, όπου σχεδόν πάντα θέλει κανείς να επιστρέφει. Το μόνο σίγουρο είναι πως ο θεατής δεν καλείται να επιλέξει, αλλά να ταξιδέψει μέσα από τα “Ίχνη Διαφυγής”.

Σύντομo Βιογραφικό Σημείωμα

Ο Νίκος Κρυωνίδης γεννήθηκε το 1963 στην Ξάνθη. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Α.Π.Θ. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 20 ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Επίκεντρο, Ζήνα Αθανασιάδου, Λόλα Νικολάου, Μεταμόρφωση, Πλειάδες, Ζήτα Μι, Manifactura, στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Γενή Τζαμί), στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και αλλού. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως: 2018, ΔΙΟΡΑΜΑ, Σπίτι της Κύπρου · 2017, ART ATHINA  ·  2016, WELCOME, Ηeraklion Museum of Visual Arts  · 2010, ART ATHINA · 50 χρόνια ελληνικού Ready Made  Δημοτική Πινακοθήκη Καλαμάτας · 2009, The open mind of Lafcadio Hearn, THE AMERICAN COLLEGE OF GREECE, ΑΘΗΝΑ  · REMAP 2, BIENNALE ΑΘΗΝΑΣ  · 2008, silent dialogues, THE AMERICAN   COLLEGE  OF  GREECE, ΑΘΗΝΑ · 2007, ΕΝ ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ · Introduction,  ARTIS CAUSA GALLERY, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ · 2006,      Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα, ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  · 2005,    Les chiens vagabonds et les pensees errantes, Αίθουσα Τέχνης BOOZE COOPERATIVA, ΑΘΗΝΑ ·   2003, Πoπ Αλλόκοτο, Αίθουσα Τέχνης GAZΖON ROUGE, ΑΘΗΝΑ  · 2001, Cahiers du Triangle, SAINT ETIENNE ·  2000, ΜiART Συμμετοχή με την αίθουσα Τέχνης ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ, ΜΙΛΑΝΟ · Cahiers du Triangle,  INSTITUT FRANCAIS DE THESSALONIQUE, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ · Cahiers du Triangle, BOLOGNA  · 1998,    EUROPARTRAIN, AMSTERDAM · 1997, DE VALIGIA, ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ   Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης  · 1996, SPRING COLLECTION 96, ΙΔΡΥΜΑ  ΔΕΣΤΕ, ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΚΥΠΡΟΥ, ΑΘΗΝΑ.

Έργα του βρίσκονται στις συλλογές του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης  Θεσσαλονίκης, στο American College of Greece στην Αθήνα και σε ιδιωτικές συλλογές.


Χορηγοί επικοινωνίας

                     

Χορηγοί